——蜀中书画名家林绍基先生的艺术世界

顾　骧

川南书画家林绍基先生是一位“凿隧而入井，抱瓮而出灌”的辛勤耕耘者。他现已年届花甲，其气儒雅冲和，颇见昔贤之韵。今准备在中国美术馆举办个人书画大展，并出版大型画册《林绍基书画集》，嘱予写序。我长期从事文艺评论及文艺理论研究，对美术尤其是书画知之甚少，不敢妄加论评。但我觉得，林先生的“抱瓮”精神正是我们书画界特别需要的东西。

林先生祖籍福建长乐，出生在四川合江。幼承家学，颇得早慧之誉。后师从吴昌硕门人张静涛先生和著名书画家、四川美术学院教授冯建吴先生。重文气、重修养、重笔墨内在的境界，始终是林先生一生的奋斗目标。他早期以书法出名较早，在20世纪80年代初书法界刚步入正规的时候，他的小楷作品就获得全国职工书法一等奖；继而多次入选全国展和中青展，取得了骄人的成绩。《书法报》曾以《雄厚书风本于心行》一文作专题报道。林先生被评为国家一级美术师后，对自己的要求更高。他一直以书画诗词兼修为业，走着传统文人的路子，并不喜欢单一的发展方向。国画由明清上追宋元，尤对八大山人、石涛、吴昌硕等十分倾心，用功最多。北京画家江平在序林绍基《花鸟画小品册》时说：“林绍基先生之所以获得令人瞩目的成就，并非单靠天才，更感人的是他数十年如一日，孜孜不倦、废寝忘食地钻研、如痴如醉地追求，炼就了深厚的传统功力”，可谓中肯的评价。

林先生还工于吟咏，现为中华诗词学会会员。其诗清新朴实，淡而有味。并不刻意雕琢，但亦显功力。如其题画诗：“漫随书卷泛天涯，帆影依稀忍离家。白云却嫌春色晚，故穿梅树作飞花。”“铁骨冰心本自然，何需姿媚逗人看。此君风度原高绝，岂是胭脂画牡丹。”以诗寄情，画品尤高，令人想起石涛、朱耷、杨文骢、郑燮等落拓文人的高风亮节。林先生的书画品格赖诗文滋养而得其高远和脱俗，而书画实践之勤又为诗文创造了深远的意境。互相升华，相得益彰，非一般书画所能比。

林绍基先生近五年来艺术事业进入高峰时期，但一场不幸却陡然而降——爱子因癌症早逝。林先生痛不欲生，关门谢客，忘命地含泪挥毫，借其悲愤、其落拓、其寂寥，倾泻激情，穷而后工，老而愈健，创造了大量的书画精品。150米的《长江小三峡风光图卷》巨作，从写生到今日完成花费了近十年时间，利用了历史上所有的皴法、染法、点法等笔墨技巧，将小三峡的各种美丽风光描绘出来，旷世宏伟、波澜壮阔的历史画卷，必能引起热爱祖国大好山河的人们的共鸣。他的艺品和人品被很多单位所敬重，相继邀他写字作画。1994年应天安门地区管委会之邀为天安门作巨幅山水《蜀江春泛》颇受好评，也算是对他艰苦耕耘的回报。

林先生的工夫来自对传统笔墨的深刻理解和勤奋临摹，对经典之作更是心追手摹，心领神会。林先生拿出精致的20本大型书法册，是他女儿为他装订的古线装册页，临摹和创作都有，洋洋壮观，可见林先生用功之勤，真草篆隶行各体都花费了他大量的心血。沉浸传统，挖掘经典，发展个性始终奠定在解读法帖名碑上。林先生认为书法的线条是绘画的基础，必须花工夫来锤炼，来创造。他临《石鼓文》篆书，《赵子昂仇锷碑》楷书，《好大王碑》隶书及《张黑女墓志》等魏碑形神毕肖，胜于自运。他的花鸟画清逸古淡，水仙、荷花、菊花、玉兰、梅花等君子的象征形象，更是他的心仪之物，配以鸟的活泼，生趣立显，境界空明。山水多是八尺以上巨幅，无论大写意还是小写意都极讲究用笔用墨，线条厚实又而灵动，书法意味很浓。在对古帖的学习中，他并非是机械地临仿，而是注重用腕使毫，精神呈露。他相信姜夔《续书谱》所言：“大抵下笔之际，尽仿古人则少神气，专务遒劲则俗病不除。所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。”自然精进不息，日有所成。精研篆隶，详察古今，务求尽善尽美，铁画银钩，八法具备，精神由此出焉。他花了很多工夫写《石门颂》、《好大王碑》等，注重线质的力度和变化，更融进墨色的枯、淡、浓、湿，有时用作画笔写字，追求多种趣味。其画擅花鸟与山水。从明清“八怪”“四王”入手，更喜近代名家如缶翁、萍翁等大气之作，不喜小巧的雕琢，而重巨幅之奔放。他常说，传统的东西现在很少有人能精通了，人们只通一种便去博取功名了，很是遗憾。尤其是时人借“写意”之借口，忽略对基本功的训练，对“四王”的法度贬低，投机取巧，误人子弟，实际上不是艺术家的学习态度。他的山水图式多从古人来，而笔墨的新意却是自己的，所以在“似与不似之间”他找到了表现个性的笔墨语言。花鸟的简练、苍润而意趣丰富，山水的厚重、繁密而逸气弥漫，都得益于古贤的启迪和他的感悟能力。

林先生认为，当在书斋运用精熟后，则到大自然中去感悟，去印证，去启发就来得快。所谓“搜尽奇峰打草稿”，“身即山川而取之”，长江沿岸录下了他辛勤的足迹。他养鸟来观察其动态，并力求画得有情致。对山水自然贵在悟其通变之理，而不在形质之尽似。眼中之山水与胸中之山水和笔下之山水都不相同，以我神入古神，笔墨处处醒透。最能代表林先生绘画水平的力作是150米《长江小三峡风光图卷》。此卷集雄、奇、清、幽于一卷，古法新风，笔墨练达，其境云霞飘渺，烟波苍茫，层峦叠嶂，境界宏阔，变化神奇，诚为巨构也。当技巧非常熟习后，力求脱离古法的束缚。他说他画小品都不预设格局，顺势生发，注重随机而变。他的八尺山水，钢笔草图亦与成画出入很大，藏丘壑于胸中，注重作画时的临场发挥。对三峡的神奇变化用古法无法写出，而需调动想象，四季风云雨霭集中一体，八法疾涩中侧藏露方圆交和一图，宋之工丽精严，元之超逸清淡，明清的奇肆纵放等手段都运用其中，创造了一个新三峡。

林先生出版了《林绍基画集》、《林绍基花鸟欣赏》、《林绍基牡丹册》、《林绍基花鸟小品册》、《林绍基行楷千字文》等，目前正出版的《林绍基书画集》则为近年力作的精品，巨幅书画颇具视觉冲击力。许多篆隶对联内容为自撰，书文俱佳，跋款尤见匠心；小品之作则精妙入神，得心应手，尤以日本卡纸所书扇面为最，麝煤留香，点画传情，清气扑面，令人爱不释手。对生活充满爱，对乡土充满情，那么在表现自然之物时就有了主观的取舍，托物言志，睹迹明心，林先生给历史留下一份珍贵的记忆，待后人慢慢解读。

林绍基先生不同于其他书画家之处在于他不仅修养全面，而且把具体感性实践升华为理性思考。通过实践的积累来验证古人或时人之说，发幽探微，有着自己的独特见解。在书画作品中，他喜欢题跋，有时很长，有些甚至有两三个跋，而又不显繁杂，因书法的擅长而为作品增色不少，使欣赏者多一层欣赏空间。尽管俗务缠身，他坚持笔记，只言片语，亦求有独到的见解。许多学员慕名而来，他总是悉心指授，不厌其烦，使人乐于聆听。

林先生对中国画有独到的理解。他认为中国画并非是“造型艺术”，更不能以西方的术语去套它，不能把中国画“西洋化”，主张中国画是线条艺术，一是书法的传统，书画互参的文人传统；二是文人的写意精神与文化内涵构成了其显著特征，非造型二字可以概括。此论非常精辟。林先生又论：“中国画，特别是文人的介入，有意无意地把书法艺术用于绘画艺术。可以说，几千年的中国画(特别是唐宋以后)，概言之即是以王右军书法(所谓帖学)入画。直至晚清包世臣、康有为更倡导碑学，方有赵之谦以北碑入画，吴昌硕以石鼓入印入画，齐白石以神谶碑入印入画，或曰金石入画。尔后，如潘天寿以铁笔入画，李可染以拙笔入画，李苦禅以圆实笔入画，傅抱石以散笔入画，等等，于是在中国画之精髓的用笔问题上，才翻开了崭新的一页，才开辟了广阔途径。可是，就是在此方兴未艾之际，何以就要废弃中国画之精髓‘笔墨’呢?”这正是一个中国艺术家对待文化传统的正确态度，有着高度的历史责任感和爱国心。

林先生持论甚平，丰富的内涵里闪烁着智慧的光芒。读其论，观其艺，更使我看到一个朴素敦厚，坦诚豪爽而又思想活跃，灵性可见的艺术家形象朝我们走来。我们更加相信厚德载物，艺因人传的古训的深刻性。我衷心祝愿他的艺术之路更宽阔，创造出更多更好的体现我们时代精神的力作来。（顾骧，系文学评论家、文艺理论家、作家、研究员，现为中国当代文学研究会副会长、中国文艺理论学会副会长。）